Barbara Rodrigues

assovio

2010-11-03T11:33:00.003-02:00

assovio
2009

ninhego

2010-11-03T11:03:00.001-02:00

ninhego
2009

p o e n t e

2010-06-03T10:11:00.002-03:00

vídeo/ registro de ação

residência artística Terra Una

2010

2009-11-16T22:13:00.012-02:00

Registro: Marcus Vinícius

d e r i v a

performance

Galeria Homero Massena

Vitória - ES

2009

cachoeira

2009-10-26T18:48:00.007-02:00

cachoeira
2009

2009-09-21T18:25:00.013-03:00

Registro: Mabel Medeiros e Daniela Pinheiro

o c e a n o

performance

programa de performances - MAMAM no Pátio

Recife

2009

2009-08-22T12:50:00.009-03:00

DOS DÓCEIS CORPOS – DOCES CORPOS
por Neide Jallajeas

Barbara Rodrigues trabalha no limiar. Limiar da inocência, limiar do simbolismo, limiar do corpo enquanto representação. Ao tentar reduzir a velocidade dos gestos, das formas e ainda dos significados dos mesmo, a artista nos mostra tudo o que possui de seu: o corpo em gestos mínimos, em imagens em movimento através de uma performance e de uma pequena série de vídeos em monitores quase silenciosos. O corpo que se recolhe na intimidade e ao mesmo tempo se dá a ver gera um desconforto e constitui-se em estratégia da artista para questionar a espetacularização dos corpos e das ações espetaculares da mídia – outra forma de adestramento. A performance índigo satura-se de tempo à medida que pede o tempo do público, porque grande é a demorado liquido azul (no embate com o tecido) para tingir, colorir a tela branca que finge ser um vestido branco onde o corpo que veste a tela-vestido é espectador de si mesmo e suporte para a “tela”. Essa inversão de suportes causa uma certa perplexidade ao observador que é obrigado a resgatar o seu posicionamento diante da performance (ou pintura?). E no entanto a ação toda é doce, literalmente revestida de uma aparente inocência. Talvez porque ative na memoria do espectador justamente o simbolismo do que é ambiguamente inocente e mítico, propositadamente cênico: a luz focada, a artista com o vestido branco, a água azul que tinge aos poucos o vestido branco e este que se ilumina, aquarelado.

Será tudo assim tão simples, inocente ou o doce que salta das obras, do corpo, é capaz de revelar a memória d euma liberdade remota, (quase) utópica, a qual perdemos em algum tempo, em algum lugar?

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Neide Jallageas é professora e artista plástica

A CAPTURA DO INEFÁVEL
por Marcus Vinícius

Quem assiste à pequena menina de vestido branco que, silenciosamente, gira por segundos sobre um gramado de intenso verde, percebe a suavidade e leveza da ação. A arte de Barbara Rodrigues pede instantes de suspensão para o deleite do espectador em sua exposição intitulada ‘projeto para dias perfeitos’.

No vídeo Pecíolo, a artista realiza a brincadeira infantil de dar voltas até sentir-se sem equilíbrio, enquanto a câmera gira em torno dela, apresentando uma dupla rotação. Um ato vertiginoso, porém um tanto prazeroso.

Mas o que seria a vertigem? O medo de cair?

Nesta exposição, vertigem não é o medo de cair. É outra coisa. É o desvario que nos acompanha, nos atrai e nos envolve, é o desejo da queda. Barbara nos oferece a vertigem diária necessária para nos sentirmos humanos, vivos e pulsantes... como o assovio delicado que é a única trilha sonora possível para o encontro com o outro em suas “rotações pessoais e alheias”.

O caminho nos vai transformando, as características dos lugares, alguns mais próximos afetivamente que outros, e assim Barbara inicia um processo de investigação de nuvens, numa tentativa de estar mais próxima delas. Sentir as donas do nosso tempo tão próximas e tão distantes. O olhar para o céu, que geralmente realizamos sem deter-nos por mais que segundos, nos desenhos de Bárbara Rodrigues serve de passagem para uma leitura em trânsito fora de nosso cotidiano e de todas as vinculações existentes com a vida numa metrópole e tudo que esse fator pode gerar. Há possibilidades de se ver além, seja o que existe dentro de nós, seja o que fora se propaga.

Na série de desenhos ‘projetos para dias perfeitos’, a artista nos apresenta nuvens assim como a realidade: diversas formas que variam dependendo essencialmente da natureza, dimensões, número e distribuição das partículas que as constituem e das correntes dos ventos que as levam de um lado ao outro. Na delicadeza do papel vegetal, a forma e a cor das nuvens dependem da intensidade do movimento do risco das leves mãos da artista e da cor da luz que reflete no céu que tornam os dias perfeitos na presença e na ausência de nuvens ou até mesmo quando chegam anunciando tempestades.

Perto das nuvens da artista nos tornamos seres pequenos, mas não incapazes de encontrar a leveza constante. As nuvens nos trazem sentidos, tudo repousa. Suspensos, entregues, sem nenhum pé no chão, flutuando. Agora olhamos para baixo, abrimos os olhos e pisamos nas nuvens. Nosso caminhar é confiante, tal qual a trajetória dessa ‘menina mulher’ que deseja dias azuis para que possamos sentir a vertigem que é olhar o céu e ver as nuvens passando, se transformando. Os pés já não buscam solidez. Não há medo de cair já que o chão é inexistente. A queda só dói quando há chão. Queda sem chão tem outro nome e nos dias perfeitos de Barbara Rodrigues, chamamos de vôo. Giramos, giramos, giramos e de repente nos descobrimos voando.

Acabo de abrir uma janela e ver que as nuvens dormem quietas sem perceber que o vento as modela bem lentamente. Não há tempo para um sonho prolongado. E os sonhos não se prolongam quando chegam na melhor parte, ainda mais para estas meninas nuvens que se dissipam levando leves sonhos consigo.

Nuvens estão no céu a todo tempo se formando, sonhando novos sonhos, caminhando por outros lugares. Barbara Rodrigues nos diz que o movimento das nuvens se seguirá, ‘crescendo de manchinhas a tempestades’. Acredito nela. Afinal, ela está mais próxima das nuvens do que eu. Ela consegue pegar as nuvens com as mãos.
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Marcus Vinícius é doutorando em Arte Contemporânea Latinoamericana pela Facultad de Bellas Artes da Universidad Nacional de La Plata, na Argentina.

TEXTO DO CATÁLOGO TRIPÉ l CORPO l 2009
Por Clarissa Diniz

É justamente por testemunharem a frenética condição globalizatória, mercadológica, midiática e espetacular da cultura recente que certos artistas se recolhem ao mínimo, buscando, em pequenas ações ou imagens, aspectos de um sublime que, muitas vezes entendido como alheamento político, denota, no entanto, apenas outro posicionamento ideológico, igualmente imbuído de interesses estéticos em consonância com preocupações éticas. Diante do contexto mundial de violência e negação, adesivar-se ao singelo, ao vagaroso e silencioso parece ser, portanto, instaurar ato de resistência cultural. Numa hipótese mais radical, talvez a “contracultura” do século que se inicia, marcado pelo embate entre milícias e desconfiança generalizada, seja mesmo a credulidade, uma aposta no afeto e suas múltiplas formas de existência.

Nesse sentido, Barbara Rodrigues tem desenvolvido uma série de trabalhos que, mesmo fazendo uso de seu corpo como espaço, tempo e símbolo, não o têm, contudo, particularizado como protagonista de sua obra. O caráter espetacular e de apelo sensual de seu corpo é abafado em prol de um corpo genérico – ainda que feminino inclusive em significação –, posto em situações que, não ansiando mascarar sua contingência, fazem ver, todavia, possibilidades de transcendência. Em Índigo (2008), por exemplo, o corpo é imobilizado, forçado a se anular em tempo e espaço para metaforizar uma utopia, o “descumprimento” da lei da gravidade com a ascensão do azul profundo. Aparentemente melancólica por seu silêncio e solidão, a performance inspira confiança no “impossível” por meio do “miraculoso” – como, respectivamente, ocorre em Orvalho (2008) e Nós (2004 - 2006) –, aliando-se, assim, ao reencantamento diante da vida e do mundo como estratégia de sobrevivência existencial no contexto da cultura (e da arte) contemporânea.

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Clarissa Diniz é crítica de arte e pesquisadora

SOBRE QUERERES
Por Ana Luisa Lima

Compreendeu que o empenho de modelar a matéria incoerente e vertiginosa de que

se compõem os sonhos é o mais árduo que pode empreender um varão.

Jorge Luis Borges em As ruínas Circulares.

O labor deliciosamente (in)grato do artista são as constantes buscas pela forma que necessariamente não define, mas pretende delimitar a (i)materialidade – que ele carrega em si e do mundo que o acerca. Obra quase sempre nasce da angústia de quereres: do embate do inominável que quer conservar-se assim – não só sem nome, mas escondido –, enquanto a alma do artista-criador quer fazer conhecer.

A série Sem Título, em bico de pena, de Barbara Rodrigues dá a conhecer seu mundo interior. Dessa vez, deixou-se desvendar no traço, no desenho surgido do diálogo tácito seu com o papel. Mas entendam desvendar não como uma ação descritiva, ou uma pobre tentativa de ilustração metafórica. A artista se revela e, paradoxalmente, põe um véu, porque nenhuma verdade é assim tão clara, tão dada, e se assim fosse, onde estaria o deleite?

Imagino que o viver do artista é se re-visitar e reorganizar suas próprias obras. É voltar a dizer, ou desdizer, sobre a (i)materialidade através dessas formas que povoam seu ser. Não raro vemos repetições formais ou temáticas, simbólicas ou não, quando nos permitimos escrutinar a trajetória poética de um artista. Em Barbara, podemos ver: a esfera, a linha, a transparência, a aliteração, o vazio, reinventados em cada novo trabalho. Como se um trabalho respondesse ao outro, como se cada trabalho fosse o outro, e cada trabalho e o conjunto deles são também ela mesma.

Há uma beleza preponderante, no meu ver, nos desenhos de Barbara. Porque num embate tão de perto dela com ela mesma diretamente no papel, acaba por deixar escorrer seu próprio sangue, seu próprio conflito, suas próprias vitórias... Cada linha é um caminho percorrido, talvez um conflito revivido – no entanto, naquele instante, feito coisa e capturado.

Seus desenhos revelam organicidade. É como se desse forma aos vários seres que nela habitam e vivem em simbiose. Cada ser se sobressai em determinado momento. Primeiro pode ser uma espécie de borboleta, depois quem parece ressaltar é o casulo, depois a concha marinha, depois uma espécie de flor... Criaturas que falam das coisas secretas de Barbara. O desejo de distinguir-se, e depois se resguardar, reinventar-se num esconderijo frágil de um casulo ou estabelecer-se e proteger-se com uma carapaça.

Se desenho, fotografia, pintura, ou corpo que se expõe, estes são a forma da angústia de Barbara Rodrigues: daquilo que dentro dela se quer escondido, e do que ela quer fazer conhecer.

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Ana Luisa Lima é crítica de arte e pesquisadora independente.

2009-08-22T12:42:00.008-03:00

MEMÓRIA DE UMA MATÉRIA ALÉM-FORMA
por Clarissa Diniz

Barbara Rodrigues promove o encontro entre o vidro e o tijolo – mais que isso: convence-nos da presença da matéria e engaja-se no discurso de uma matéria espiritualizada, portadora não apenas de moléculas, mas, sobretudo, de memória, e, aliadas a ela, uma história e uma subjetividade traduzidas em sua forma.

Em seus tijolos recolhidos de demolições e que, portanto, encerram as marcas da passagem do tempo, estão, ali encravados, pequenos frascos de vidro, e dentro destes, a refinada matéria do tijolo – o pó que dele foi retirado para que fossem acomodados os seus intrusos.

Nestas peças, a artista demonstra o seu interesse pelas verdades da substância, as mais originais de todas, cujo surgimento é tão inerente que é impossível de ser indicado. E é esta verdade que ela parece ter medo de que seja perdida, conferindo às suas peças características de relicário, onde a essência dos tijolos, o pó – habitat da sua memória, é guardada de maneira preciosa.

Na obra In Memorian, Barbara desprende-se da nossa natural inclinação ao materialismo, que nos faz sempre tender a pensar em termos de espaço, quando, na verdade, como afirma Bergson, é o tempo que detém a essência da vida. E, apesar da clara preocupação formal na forja das peças – revelada não somente no impecável tratamento destas, mas também na escolha de materiais tão distintos, simbólicos e poéticos como o tijolo e o vidro –, a artista revela-nos também a sua intenção em declarar o tempo como um acúmulo, como algo que incha à medida em que avança, e como fator decisivo na formação dos seres e das coisas.

Ao reter em vidros parte desta experiência da matéria, a artista nos alerta para uma certa subjetividade da mesma, possível a partir do momento em que, como pensa Nietzsche, esta adquire uma memória capaz de individualizá-la.

Uma vez individualizadas, Barbara trata agora de dar a estas peças um lugar no mundo, ora concedendo-lhes o estatuto de arte, ora de elemento sagrado ou mesmo apenas por tê-las retirado do abandono e do esquecimento, buscando talvez, mesmo que sutilmente, descobrir nelas uma adormecida consciência...
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Clarissa Diniz é crítica de arte e pesquisadora

2009-08-17T20:13:00.022-03:00

BARBARA RODRIGUES
(Recife - PE/ Brasil, 1984) Graduada em Artes Plásticas, pela Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, em 2007. Atualmente vive e trabalha em São Paulo.
Em 2010, participou da Residência Artística Terra Una - Conexão Artes Visuais/ FUNARTE/ MINC.

Exposições individuais:
projeto para dias perfeitos/ Dumaresq galeria de Arte (Recife - PE, 2008)
aclive/declive/ Museu de Arte de Ribeirão Preto - MARP (Ribeirão Preto - SP, 2007)
aclive/declive/ SESC Amapá (Macapá - AP, 2006)

Dentre as exposições coletivas destacam-se:
Entre Faber e Ludens/ SBPC/ AMPAP (Cruz das Almas - BA; Cachoeira - BA)
Aluga-se (São Paulo - SP, 2010)
Sobre as águas, a solidão e o olhar/ Galeria Homero Massena (Vitória - ES, 2009)
Gabinete/ Museu Victor Meirelles (Florianópolis - SC, 2009)
IX Bienal do Recôncavo (São Félix - BA, 2008)
Projeto Tripé: CORPO/ SESC Pompéia (São Paulo - SP, 2008)
Nomadismo Cultural/ Casarão 34 (João Pessoa - PB, 2008)
Coexistente 06/ Dumaresq Galeria de Arte (Recife - PE, 2007)
Cineport/ Festival de Cinema dos Países de Lingua Portuguesa (João Pessoa - PB, 2007)
VIII Bienal do Recôncavo (São Félix - BA, 2006)
Verbo 6/Galeria Vermelho (São Paulo - SP, 2006)
MARP - Projeto Pauta 2005-2006/ Museu de Arte de Ribeirão Preto (Ribeirão Preto - SP, 2005) III SPA das Artes/ Semana de Artes Visuais de Recife (Recife - PE, 2004)

Apresentações de performances:
DERIVA: Sobre as águas, a solidão e o olhar/ Galeria Homero Massena (Vitória - ES, 2009)
OCEANO: Programa de Performances MAMAM no Pátio/ Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Recife - PE, 2009)
ÍNDIGO: Projeto Tripé: CORPO/ Sesc Pompéia (São Paulo - SP, 2008)
ÍNDIGO: VII Spa das Artes/ Semana de Artes Visuais de Recife (Recife - PE, 2008)
ÍNDIGO: Festival Internacional de Teatro de São josé do Rio Preto - FIT (São José do Rio Preto - SP, 2008)
ÍNDIGO: Fora do Eixo/ Galeria Espaço Piloto ( Brasília - DF, 2008)
ÍNDIGO: XII Salão da Paraíba (João Pessoa - PB, 2008)
ÍNDIGO: XI Salão de Itajaí (Itajaí - SC, 2008)
CONTAS: Coexistente 06/ Dumaresq Galeria de Arte (Recife - PE, 2007)

Residência Artística:
Prêmio Interações Florestais 2010
Residência Artística Terra Una
Funarte/ MINC
(Liberdade - MG, 2010)

2008-11-21T16:51:00.010-02:00

o r v a l h o
vídeoperformance
11 min
2008

2008-11-20T21:10:00.014-02:00

Registros: Beth da Matta; Danilo Mendes; Beto Figueroa; Day Mary

índigo
performance
2008

2008-08-13T10:49:00.032-03:00

projeto para dia perfeito I

projetos para dias perfeitos
desenho
50 x 70 cm
2008

2008-03-13T15:30:00.037-03:00

p e c í o l o

video

50 seg

2008

2008-02-18T10:19:00.017-03:00

v e r b o

registro de ação

06 min

2008

2007-10-12T12:27:00.011-03:00

Registro: Manoel Veiga

c o n t a s

performance

2007

2007-06-16T22:11:00.019-03:00

a c l i v e/d e c l i v e
xilogravuras
edição 05/05
2006

a c l i v e/d e c l i v e

vídeo (looping)

2006

2007-06-16T22:07:00.019-03:00

in memorian

objeto
2005

2007-06-16T22:06:00.022-03:00

n ó s (vídeo 1)
vídeoperformance
03 min
2008

n ó s (vídeo 2)

vídeoperformance
03 min

2008